Содержание:
- Рашель Рюйш: биография
- Художник Рашель Рюйш и ее голландские коллеги по искусству
- Рашель Рюйш: картины
Когда человек гармоничен, ему есть чем поделиться с окружающими, он как полный сосуд, из которого могут черпать остальные, брать пример и воодушевляться. Глядя на таких людей, понимаешь, в чем смысл жизни, как бы ни высокопарно это ни звучало. Настоящие художники, поэты, музыканты никогда не видели преград для своей деятельности, для них не существовало отговорок: плохая погода или настроение не являлись барьером для активной деятельности, напротив – немыслимым было сидеть сложа руки и ничего не делать, ведь именно в творческом процессе и выражался смысл существования. Это не может идти в сравнение с современным искусством, как например, сложности современных ходожников с вопросом "как нарисовать аниме"? Сделать мир лучше на прекрасную картину, на стихотворение, берущее за душу, на музыку, доводящую до слез. Именно таким является творчество Рашель Рюйш, картины которой дарят наслаждение живописью по сей день.
Рашель Рюйш: биография
Родилась она в 1664 году в Амстердаме, 3 июня. Будучи дочерью знаменитого медика из Нидерландов, Рашель свои первые уроки живописи и естествознания получает от отца. Профессор Фредерик Рюйш, помимо медицинской практики (или параллельно с ней) занимался сбором редких аномальных случаев, что привело к образованию у него обширной коллекции с весьма интересными экспонатами. Впоследствии эта коллекция была выкуплена Петром Первым для создания кунсткамеры.
В юном возрасте, 15-летней девушкой начинает Рашель свои занятия по изучению искусства рисования у Виллема ван Алста, который переносил на холст изображения растений и цветов. Но девушке интересно попробовать все, и она идет дальше своего учителя – начинает рисовать животный мир. А могла бы как и многие девушки освоить технику вышивка бисером, нитками или лентами.
Затем ее ждет судьба, и в 1695 году она соединяет свою жизнь с портретистом Юрианом Полом, становится матерью десятерых детей, воспитанием которых занимается сама художница. Это первая женщина, принятая в состав гильдии художников Гааги, и надо обладать незаурядным дарованием и работоспособностью, чтобы достичь подобных результатов.
Карьере Рашель не мешали дети, и в 1708-1716 годах она занимает должность придворного художника при дворе курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма в городе Дюссельдорф. В 1723 году ей улыбается фортуна – счастливое стечение звезд дает художнице приз государственной лотереи в размере 75 тысяч гульденов. Но это нисколько не вредит творческому процессу, и в течение 65 лет Рашель продолжает создавать свои прекрасные полотна, тщательно выписывая их и продумывая любую, незначительную, казалось бы, деталь.
Ее творчество оказало влияние на манеру многих известных художников, в частности, на путь в искусстве Катерины Баккер.
В этом видео представлена лекция Михаила Денисова в Галерее Дейнеки о Золотом Веке Голландской живописи.
Художник Рашель Рюйш и ее голландские коллеги по искусству
Голландская живопись – основа основ современного искусства. Сколько мастеров упорно искали новое, прорывали стену непонимания, ведь не всегда мир готов к восприятию другого видения, иного взгляда, основная масса всегда склонна скептически и с настороженностью воспринимать инновационные идеи. И это касается любой области человеческой деятельности, а не только живописи.
Осторожно, с сомнением мы пробуем новое, иногда боясь ощущений, которые могут за этим последовать. Но не таковы были великие художники, которых подарила нам Голландия и Фландрия. Целая плеяда выдающихся талантов вносила то новое в мир, что видели они, и люди восприняли этот прорыв. Сейчас великие голландские художники по праву считаются столпами живописного искусства, а их начинания породили множество течений и направлений, существующих в современной арт-школе.
Каждый уважающий себя и своих посетителей музей считает обязательным иметь в своей экспозиции полотна прошлых веков, ведь не зная истоков, трудно дать верную оценку настоящему и уловить перемены, произошедшие за столетия. Живопись динамична, как и язык, как литература и музыка, она постоянно развивается, имеет свои основы и ответвления, критиков и суждения, но главное – непрерываемый ничем творческий процесс.
Техника изображения, которую использовали живописцы Голландии, игра со светом и воздухом, дала новый толчок в развитии искусства, да и сейчас приемы, которыми пользовались художники, не потеряли актуальности. Имена некоторых нужно обязательно знать, это просто пожелание для тех, кто любит живопись, и для тех, чьи интересы лежат в других областях. Вот эти люди:
- Иероним Босх.
- Ян Вермеер.
- Питер де Хох.
- Ян ван Эйк.
- Паулюс Поттер.
Среди них свое место занимает и Рашель Рюйш. Она была очень требовательна к себе и своему творчеству, именно поэтому картины ее имели высокую цену и постоянный спрос.
Рашель Рюйш: картины
Если посвятить созерцанию полотен Рашели некоторое время и полностью сосредоточиться на процессе, можно почувствовать совершенно удивительные вещи. Изображение постепенно открывает себя, исчезают границы, и перед взором уже не просто одномерное изображение фруктов и цветов – сама жизнь в мельчайших деталях показывает нам свое великолепие. И какая же это радость – видеть чудеса природы, пришедшие к нам из глубины времен, но не потерявшие своей свежей прелести.
Картины Рюйш просто источают ароматы фруктов и цветов, они живые, нежные и трепетные. Как и душа самой художницы. Выполненные на черном фоне, который подчеркивает цвета и формы изображений, картины затягивают настолько, что исчезает время, и можно смотреть на них бесконечно, находя все новые детали, интересные штрихи. Натюрморты полны цветами и плодами, и очень интересно, что сезонность не влияла на творчество: круглый год на картинах изобилие. «Натюрморт с букетом цветов и сливами» – яркий пример творчества художницы. Несмотря на то, что изображение статично, оно просто излучает жизнь.
Взгляните на цветы – они пахнут дождем и полем, ягоды слив готовы брызнуть соком, а бабочка, тихонько сидящая возле вазы, вот-вот взлетит.
Фонтаны Малгожаты Ходаковской: особенности искусства, выставки, водные скульптуры.
Сальвадор Дали: личная жизнь и творчество.
В этом видео представлены картины голландских художников в сопровождении фортепианной музыки. Не забывайт свои вопросы, пожелания и комментарии к статье.
